Esqueça que os Titãs são sobreviventes da geração responsável pelo boom do rock brasileiro nos anos 1980 e têm diversos clássicos no currículo. Ignore também a fama do produtor e businessman Rick Bonadio (o mesmo de NX Zero e CPM 22) de pasteurizar a sonoridade dos artistas com quem trabalha.
Só assim, desarmado de preconceitos e disposto a ouvir novidades, é possível descobrir as virtudes do recém-lançado CD da trupe titânica, "Sacos Plásticos" (Universal, R$ 25, em média). Primeiro disco de inéditas desde "Como Estão Vocês?" (2003), o álbum mostra uma banda relaxada, capaz de brincar com a própria imagem e reciclar referências, sem o peso nos ombros que 27 anos de carreira poderiam conferir.
"A música pop vive na fronteira entre o puro objeto de consumo e a obra de arte. Há um pouco de autoironia em chamar o disco de "Sacos Plásticos", que são símbolos do consumismo desregrado, da degradação ambiental e da transformação do ser humano em coisa", define o cantor, compositor e tecladista Sérgio Britto.
Sob a batuta de Bonadio, que criou programações eletrônicas e tocou instrumentos em diversas faixas, o quinteto paulistano não virou um grupo de emos de meia-idade ou rasgou a identidade musical. "As pessoas têm certa prevenção em relação a ele, não sei bem o porquê. O produtor colabora, mas o artista é o maior responsável pelo que faz", afirma Britto.
Autor mais prolífico da história dos Titãs, Britto assina, sozinho ou em parceria, nove das 14 faixas de "Sacos Plásticos". Entre as criações do tecladista, que também produziu o projeto gráfico do CD, está a balada "Deixa Eu Sangrar", um dos trunfos do repertório, sustentado pelo arranjo de cordas de Eric Silver.
"As pessoas fazem uma leitura rápida e pensam que é uma canção de perda amorosa, mas fiz em homenagem à minha mãe, que morreu em 2007", conta.
RESGATE E ACERTOS - Em "Sacos Plásticos", Paulo Miklos e Branco Mello assumiram a guitarra e o baixo, respectivamente. "Foi um grande resgate da nossa maneira de fazer música e a primeira vez que eu gravei guitarra. Me lembrei muito do Marcelo (Marcelo Fromer, guitarrista da formação original morto após atropelamento, em 2001)", revela Miklos. Guitarrista estreante, mas compositor tarimbado, ele escreveu o primeiro single, a grudenta "Antes de Você", inserida na trilha da novela global "Caras & Bocas".
No cômputo final, há mais acertos que erros no mais recente trabalho dos veteranos. Os riffs básicos e vigorosos estão presentes em boas composições como "Deixa Eu Entrar", de Tony Belloto, Britto e Andreas Kisser, do Sepultura.
Há momentos menos inspirados, em que o exagero de batidas eletrônicas esconde as guitarras, caso de "Múmias e Amor por Dinheiro", a mais ousada do disco. Mas, se não conseguem competir com a própria obra e passam longe da inventividade dos tempos de "Cabeça Dinossauro" (1986), é fato que os Titãs continuam acima da média entre os roqueiros do primeiro escalão.
domingo, 7 de junho de 2009
terça-feira, 26 de maio de 2009
Jairzão Completa 70
Sorriso largo, simpatia e boas histórias na ponta da língua, daquelas capazes de prender a atenção do interlocutor mais ranzinza. Em fase de comemoração dos 70 anos - e cinco décadas de trajetória profissional -, o cantor Jair Rodrigues preserva o jeito irreverente que cativou a plateia do 2º Festival da Música Popular Brasileira, promovido pela TV Record, em 1966.
Naquele ano, o músico encantou o público com a interpretação de Disparada, lírica composição de Theo de Barros e Geraldo Vandré que dividiu o primeiro lugar com A Banda, de Chico Buarque.
"Quando soube que tinha havido empate com o Chico, foi um auê total. Levantei ele e botei no colo. Era um grande festival de irmandade. Não tinha ciúmes ou bronca do outro", relembra o intérprete.
Apesar da amizade e das afinidades musicais, a separação ideológica na classe artística era evidente nos anos de chumbo do regime militar. Nascido em família pobre de Igarapava, interior do Estado, filho de empregada doméstica e boiadeiro (que não conheceu), Jair não queria saber de manifestos, passeatas, acaloradas discussões sobre a ditadura e outros temas importantes naquele período de polarização.
Para ele, bastava divertir multidões com seu notável alcance vocal e inquestionável talento sob os holofotes, que já demonstrava nos primeiros shows como crooner em boates paulistanas. "O clima para o lado do Chico, Vandré, Gil, Caetano e outros não era bom. Mas não mexeram comigo e eu não mexi com eles (os militares). Sempre cuidei da minha carreira e tive conselhos de empresários e amigos: ‘Olha, não se meta nisso que você pode se prejudicar''''. Graças a Deus, fui o único artista daquela época que pôde gravar as músicas proibidas". Em 1964, o cantor já desfrutava de popularidade em todo o País, embalado pelo hit Deixa Isso pra Lá, faixa do álbum Vou de Samba com Você. A canção, que já ganhou versões em inglês, francês, espanhol, e até japonês, é considerada o primeiro rap da história, devido ao canto falado e ao inconfundível gestual criado por Jair.
No ano seguinte, ele estreou na Record o programa O Fino da Bossa, ao lado da "irmã" Elis Regina. "Todas as vezes em que nos encontrávamos era só alegria. A gente contava aquelas piadas escabrosas, incontáveis", recorda.
Perto dele, a Pimentinha, conhecida pelo temperamento explosivo, jamais deu piti. "Nunca flagrei a Elis sendo malcriada ou respondendo mal a alguém. Só tenho coisas boas para contar dela. Teve um dia que ela falou: ‘Negão, você é um irmão que eu não tenho''''. Nossa relação era assim".
Apelidos como Negão e Crioulo não incomodam o ídolo septuagenário. "Não sofri preconceito e sempre fui bem recebido, mesmo nos tempos das vacas magras. O racismo continua, mas é velado. Acho que é mais social: se você é negro e cheio de grana, é bem tratado".
FAMÍLIA E TRABALHO - Jair fala com carinho da mulher, a empresária Claudine, com quem está casado há quase 40 anos. Ela assina a direção geral do recém-lançado CD ao vivo, Festa para um Rei Negro (Universal, R$ 24 em média). Até quando elogia, ele faz piada.
"Eu apenas canto e quem cuida de tudo é a Claudine. Dizem que por trás de um grande homem, há sempre uma grande mulher. Eu digo que ela está ao lado porque atrás de mim não tem nada, véio", comenta, aos risos.
O intérprete demonstra o mesmo orgulho dos filhos, os cantores Jair Oliveira e Luciana Mello, presentes no disco em homenagem ao pai. A bolachinha, que ganhou registro em DVD (Universal, R$ 40 em média), atesta a capacidade de aglutinar amigos e a versatilidade de Jairzão, que começou seguindo a cadência bonita dos bambas, abriu intuitivamente o caminho para os rappers e flertou com o sertanejo (vide a dobradinha com Chitãozinho & Xororó, em Majestade o Sabiá).
Não faltam arranjos empolgantes como o de Coisinha do Pai, que conta com Jorge Aragão, Não Deixe o Samba Morrer (com Alcione) e Deixa Isso pra Lá (em que Rappin Hood, Max de Castro, Simoninha e Rodrigo Ramos dividem os microfones).
Naquele ano, o músico encantou o público com a interpretação de Disparada, lírica composição de Theo de Barros e Geraldo Vandré que dividiu o primeiro lugar com A Banda, de Chico Buarque.
"Quando soube que tinha havido empate com o Chico, foi um auê total. Levantei ele e botei no colo. Era um grande festival de irmandade. Não tinha ciúmes ou bronca do outro", relembra o intérprete.
Apesar da amizade e das afinidades musicais, a separação ideológica na classe artística era evidente nos anos de chumbo do regime militar. Nascido em família pobre de Igarapava, interior do Estado, filho de empregada doméstica e boiadeiro (que não conheceu), Jair não queria saber de manifestos, passeatas, acaloradas discussões sobre a ditadura e outros temas importantes naquele período de polarização.
Para ele, bastava divertir multidões com seu notável alcance vocal e inquestionável talento sob os holofotes, que já demonstrava nos primeiros shows como crooner em boates paulistanas. "O clima para o lado do Chico, Vandré, Gil, Caetano e outros não era bom. Mas não mexeram comigo e eu não mexi com eles (os militares). Sempre cuidei da minha carreira e tive conselhos de empresários e amigos: ‘Olha, não se meta nisso que você pode se prejudicar''''. Graças a Deus, fui o único artista daquela época que pôde gravar as músicas proibidas". Em 1964, o cantor já desfrutava de popularidade em todo o País, embalado pelo hit Deixa Isso pra Lá, faixa do álbum Vou de Samba com Você. A canção, que já ganhou versões em inglês, francês, espanhol, e até japonês, é considerada o primeiro rap da história, devido ao canto falado e ao inconfundível gestual criado por Jair.
No ano seguinte, ele estreou na Record o programa O Fino da Bossa, ao lado da "irmã" Elis Regina. "Todas as vezes em que nos encontrávamos era só alegria. A gente contava aquelas piadas escabrosas, incontáveis", recorda.
Perto dele, a Pimentinha, conhecida pelo temperamento explosivo, jamais deu piti. "Nunca flagrei a Elis sendo malcriada ou respondendo mal a alguém. Só tenho coisas boas para contar dela. Teve um dia que ela falou: ‘Negão, você é um irmão que eu não tenho''''. Nossa relação era assim".
Apelidos como Negão e Crioulo não incomodam o ídolo septuagenário. "Não sofri preconceito e sempre fui bem recebido, mesmo nos tempos das vacas magras. O racismo continua, mas é velado. Acho que é mais social: se você é negro e cheio de grana, é bem tratado".
FAMÍLIA E TRABALHO - Jair fala com carinho da mulher, a empresária Claudine, com quem está casado há quase 40 anos. Ela assina a direção geral do recém-lançado CD ao vivo, Festa para um Rei Negro (Universal, R$ 24 em média). Até quando elogia, ele faz piada.
"Eu apenas canto e quem cuida de tudo é a Claudine. Dizem que por trás de um grande homem, há sempre uma grande mulher. Eu digo que ela está ao lado porque atrás de mim não tem nada, véio", comenta, aos risos.
O intérprete demonstra o mesmo orgulho dos filhos, os cantores Jair Oliveira e Luciana Mello, presentes no disco em homenagem ao pai. A bolachinha, que ganhou registro em DVD (Universal, R$ 40 em média), atesta a capacidade de aglutinar amigos e a versatilidade de Jairzão, que começou seguindo a cadência bonita dos bambas, abriu intuitivamente o caminho para os rappers e flertou com o sertanejo (vide a dobradinha com Chitãozinho & Xororó, em Majestade o Sabiá).
Não faltam arranjos empolgantes como o de Coisinha do Pai, que conta com Jorge Aragão, Não Deixe o Samba Morrer (com Alcione) e Deixa Isso pra Lá (em que Rappin Hood, Max de Castro, Simoninha e Rodrigo Ramos dividem os microfones).
Nando Reis canta para 'Dri'
Após três anos sem lançar disco de inéditas, o cantor e compositor Nando Reis retorna aos holofotes com o CD "Drês" (Universal, R$ 35, em média). Embalado pela paixão por "uma Adriana", homenageada com o trocadilho no título do álbum - que também pode ser a abreviatura de "drogas, rock ‘n'' roll e sexo" - , o músico volta inspirado e confessional.
No quesito instrumental, a bolachinha, coproduzida por Nando e o guitarrista Carlos Pontual, evidencia o amadurecimento da banda "Os Infernais". Afiado, o grupo conferiu pegada mais roqueira e coesa, em relação aos trabalhos anteriores do artista.
"Já gravei muitos discos ao vivo. Mas gosto de estúdios e de trabalhar com banda. O Pontual ajudou bastante para que a gente conseguisse tirar esse som", afirma o ex-titã.
AMOR E FAMÍLIA - O coração exposto na bela capa do CD, assinada pelo artista plástico Alexandre Sesper Cruz, traduz em imagem a entrega de Nando. O compositor reverencia a amada em faixas como "Hi, Dri!", canção empolgante com acento do rock dos anos 1960, que abre o disco recheada de guitarras e pontuada pela bateria precisa de Diogo Gameiro. A musa também é homenageada na faixa-título e em "Driamante".
Na lírica "Pra Você Guardei o Amor", o ruivo divide o microfone com a cantora Ana Cañas, representante da recente safra de intérpretes. "Não tem nada mais bonito e encantador que fazer um dueto com uma mulher, ainda mais ela. Acho que ficou lindo."
Ao esmiuçar fraquezas e inseguranças, Nando aborda a perda da mãe (em "Conta") e dedica mais uma canção para os filhos. Depois de ter escrito "O Mundo é Bão, Sebastião!" (para Sebastião) e "Espatódea" (dedicada a Zoé), ele passa a limpo a relação com a filha famosa, a VJ da MTV, Sophia, na singela "Só pra So". "Sofria vendo eu me destruir, sem conseguir me parar. Sofri vendo você pedir as coisas que eu não pude dar", diz um dos trechos da letra.
"É uma música que fala de atritos e de um pai que, às vezes, se comportou como um adolescente", explica o cantor. Aos 46 anos, ele fala abertamente sobre os estragos provocados pelas drogas e o álcool nos âmbitos profissional e afetivo. Por conta disso, tenta manter diálogo franco com os filhos sobre esses assuntos.
"Têm coisas que você não vai falar com seu pai, mas quero que eles saibam que podem contar comigo, sempre."
No quesito instrumental, a bolachinha, coproduzida por Nando e o guitarrista Carlos Pontual, evidencia o amadurecimento da banda "Os Infernais". Afiado, o grupo conferiu pegada mais roqueira e coesa, em relação aos trabalhos anteriores do artista.
"Já gravei muitos discos ao vivo. Mas gosto de estúdios e de trabalhar com banda. O Pontual ajudou bastante para que a gente conseguisse tirar esse som", afirma o ex-titã.
AMOR E FAMÍLIA - O coração exposto na bela capa do CD, assinada pelo artista plástico Alexandre Sesper Cruz, traduz em imagem a entrega de Nando. O compositor reverencia a amada em faixas como "Hi, Dri!", canção empolgante com acento do rock dos anos 1960, que abre o disco recheada de guitarras e pontuada pela bateria precisa de Diogo Gameiro. A musa também é homenageada na faixa-título e em "Driamante".
Na lírica "Pra Você Guardei o Amor", o ruivo divide o microfone com a cantora Ana Cañas, representante da recente safra de intérpretes. "Não tem nada mais bonito e encantador que fazer um dueto com uma mulher, ainda mais ela. Acho que ficou lindo."
Ao esmiuçar fraquezas e inseguranças, Nando aborda a perda da mãe (em "Conta") e dedica mais uma canção para os filhos. Depois de ter escrito "O Mundo é Bão, Sebastião!" (para Sebastião) e "Espatódea" (dedicada a Zoé), ele passa a limpo a relação com a filha famosa, a VJ da MTV, Sophia, na singela "Só pra So". "Sofria vendo eu me destruir, sem conseguir me parar. Sofri vendo você pedir as coisas que eu não pude dar", diz um dos trechos da letra.
"É uma música que fala de atritos e de um pai que, às vezes, se comportou como um adolescente", explica o cantor. Aos 46 anos, ele fala abertamente sobre os estragos provocados pelas drogas e o álcool nos âmbitos profissional e afetivo. Por conta disso, tenta manter diálogo franco com os filhos sobre esses assuntos.
"Têm coisas que você não vai falar com seu pai, mas quero que eles saibam que podem contar comigo, sempre."
segunda-feira, 11 de maio de 2009
Gil à vontade
Compositor de álbuns fundamentais na história da MPB, como Expresso 2222 e Refazenda, o cantor, compositor e ex-ministro da Cultura Gilberto Gil revela que não gosta dos discos que gravou em estúdios. Em tom humilde e autocrítico, diz que as gravações resultaram em material aquém do esperado.
Ele faz ressalvas apenas em relação aos CDs produzidos ao vivo, que imprimem a espontaneidade e a adrenalina exigidas pelos holofotes e os gritos do público. "No estúdio, você canta para um ouvinte abstrato e, quando o disco acaba, fica sempre aquela sensação de que aquilo não foi feito de verdade. Nos shows, você está fazendo algo real, mesmo que seja ruim, e está cantando para alguém que se deslocou de sua casa e pagou para lhe ouvir."
A autêntica e prazerosa interação com a plateia, que não será gravada, repete-se amanhã, às 20h, no Espaço de Eventos do Sesc Santo André. O músico apresenta, pela primeira vez no Grande ABC, o repertório do CD Banda Larga Cordel, lançado em 2008, e os fãs, ávidos pelo reencontro com o mestre tropicalista, esgotaram os 2.400 ingressos.
No set list, canções da nova safra como Não Tenho Medo da Morte e A Faca e o Queijo além de pepitas criadas em cerca de 40 anos de carreira, casos de Se Eu Quiser Falar com Deus e Tempo Rei.
INTERNET - Durante a apresentação, os espectadores são estimulados a registrar a performance com câmeras digitais e aparelhos celulares, e podem enviar imagens para exibição no hotsite do show (www.bandalargacordel.com.br). Quem assiste ao espetáculo também recebe fitas do Senhor do Bonfim com códigos que permitem o download gratuito de duas canções do disco e ringtone.
Apesar do interesse por temas tecnológicos, o autor de Pela Internet não sabe fazer downloads e conta com a ajuda da mulher e empresária Flora para resolver questões práticas do universo virtual. "Acesso diariamente a internet e praticamente deixei de ler jornais impressos. Mas tenho dificuldade e há muitas coisas que não sei fazer, como buscar aplicativos e arquivos. Sempre preciso ser auxiliado por alguém", confessa o músico, com o característico sotaque baiano, realçado pela voz suave e pausada.
FAMÍLIA - Próximo dos 67 anos (comemora aniversário em 26 de junho), Gil gosta de ficar perto da família e prefere a simplicidade no âmbito pessoal. "Não tenho grandes ambições nem desejos. Minha vida é simples como a de um homem entrando na velhice. Me dá prazer estar perto de casa, junto com filhos, netos, minha mulher e amigos."
O ícone preserva o jeito sereno, representado de maneira caricata por seus imitadores, até quando fala sobre os episódios polêmicos protagonizados pela filha Preta Gil. Cantora e atriz, ela já admitiu ter transado com mulheres, participado de orgias e iniciou a carreira no mercado fonográfico com o disco Prêt-à Porter (2003), em que aparecia seminua na capa.
"Não vi nenhum problema moral, mas não gostei esteticamente e disse isso a ela. A Preta poderia ter escolhido outro tipo de capa que a mim parecesse mais bonita e interessante."
Mas pondera que "uma das responsabilidades dos pais é zelar pela autonomia e pela liberdade dos filhos". No palco, o cantor tem a colaboração do filho Bem, que toca guitarra.
MACONHA - Favorável à legalização da maconha, Gil considera um retrocesso as recentes proibições das marchas pela liberação da droga. "Proibir passeatas, sejam quais forem, é absurdo. As argumentações a favor da liberação são cada vez mais apoiadas. Então, é uma atitude que fica na contramão das coisas que estão rolando", afirma o artista, que foi preso por porte de cannabis sativa em 1976, durante a turnê do grupo Doces Bárbaros.
Na ocasião, estava hospedado em hotel em Florianópolis, junto com Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa, que também participavam do conjunto. O episódio foi registrado no filme de Jom Tob Azulay, já disponível em DVD e com título homônimo à banda dos cantores baianos.
BEN JOR E TROPICÁLIA - Perguntado sobre a canção alheia que gostaria de ter escrito, Gil reafirma o fascínio pela obra de Jorge Ben Jor, com quem gravou disco antológico nos anos 1970. "São muitas, de vários autores. Mas eu gostaria de ser Jorge Ben Jor, sou louco por ele e queria ter feito todas as músicas que ele fez."
Outro artista que continua sendo uma referência forte para o compositor é o "amigo e irmão" Caetano, parceiro desde os tempos da Tropicália - que reuniu as contradições da música brasileira, ao flertar com as guitarras elétricas e a cultura regional.
"O tropicalismo chamou a atenção para a necessidade da rebeldia e do rompimento com as amarras, mas tampara nossa herança. Trabalhamos muito isso não só na música, mas no teatro, com Zé Celso Martinez Corrêa, e no cinema, com Glauber Rocha. Deixamos para as décadas posteriores um legado de experimentalismo", resume.
Iniciado em 1967, o movimento começou a esmorecer no fim do ano seguinte, com o Ato Institucional Número 5, quando Gil e Caetano foram presos pela ditadura militar e mandados para o exílio em Londres.
"O afastamento no tempo faz com que a gente se livre das memórias mais dolorosas. O que ficou para mim foi o que consegui trazer para minha vida naquele período: experiências novas, a compreensão do rock, e o fato de ter conhecido os Estados Unidos e partes importantes da Europa e da África. Sou agradecido por essas oportunidades que a vida me deu de ampliação do repertório."
MINISTÉRIO - Após cinco anos à frente do Ministério da Cultura, Gil pediu demissão do cargo em julho de 2008 e foi substituído pelo então secretário-executivo da Pasta, Juca Ferreira. O cantor faz balanço positivo de sua gestão, que, segundo ele, deu mais visibilidade ao setor cultural no País e no Exterior e, entre outras iniciativas, empreendeu a criação do fundo de financiamento às produções audiovisuais.
Gil menciona ainda como realização de seu mandato o início da discussão sobre a reforma da Lei Rouanet proposta pelo governo federal - que prevê o aumento da taxa de isenção fiscal para empresas interessadas em patrocinar projetos artísticos.
O músico não economiza elogios em relação à atuação de Juca, "seu braço direito", e reconhece que o atual ministro tem mais habilidade que ele para lidar com questões políticas.
Ele faz ressalvas apenas em relação aos CDs produzidos ao vivo, que imprimem a espontaneidade e a adrenalina exigidas pelos holofotes e os gritos do público. "No estúdio, você canta para um ouvinte abstrato e, quando o disco acaba, fica sempre aquela sensação de que aquilo não foi feito de verdade. Nos shows, você está fazendo algo real, mesmo que seja ruim, e está cantando para alguém que se deslocou de sua casa e pagou para lhe ouvir."
A autêntica e prazerosa interação com a plateia, que não será gravada, repete-se amanhã, às 20h, no Espaço de Eventos do Sesc Santo André. O músico apresenta, pela primeira vez no Grande ABC, o repertório do CD Banda Larga Cordel, lançado em 2008, e os fãs, ávidos pelo reencontro com o mestre tropicalista, esgotaram os 2.400 ingressos.
No set list, canções da nova safra como Não Tenho Medo da Morte e A Faca e o Queijo além de pepitas criadas em cerca de 40 anos de carreira, casos de Se Eu Quiser Falar com Deus e Tempo Rei.
INTERNET - Durante a apresentação, os espectadores são estimulados a registrar a performance com câmeras digitais e aparelhos celulares, e podem enviar imagens para exibição no hotsite do show (www.bandalargacordel.com.br). Quem assiste ao espetáculo também recebe fitas do Senhor do Bonfim com códigos que permitem o download gratuito de duas canções do disco e ringtone.
Apesar do interesse por temas tecnológicos, o autor de Pela Internet não sabe fazer downloads e conta com a ajuda da mulher e empresária Flora para resolver questões práticas do universo virtual. "Acesso diariamente a internet e praticamente deixei de ler jornais impressos. Mas tenho dificuldade e há muitas coisas que não sei fazer, como buscar aplicativos e arquivos. Sempre preciso ser auxiliado por alguém", confessa o músico, com o característico sotaque baiano, realçado pela voz suave e pausada.
FAMÍLIA - Próximo dos 67 anos (comemora aniversário em 26 de junho), Gil gosta de ficar perto da família e prefere a simplicidade no âmbito pessoal. "Não tenho grandes ambições nem desejos. Minha vida é simples como a de um homem entrando na velhice. Me dá prazer estar perto de casa, junto com filhos, netos, minha mulher e amigos."
O ícone preserva o jeito sereno, representado de maneira caricata por seus imitadores, até quando fala sobre os episódios polêmicos protagonizados pela filha Preta Gil. Cantora e atriz, ela já admitiu ter transado com mulheres, participado de orgias e iniciou a carreira no mercado fonográfico com o disco Prêt-à Porter (2003), em que aparecia seminua na capa.
"Não vi nenhum problema moral, mas não gostei esteticamente e disse isso a ela. A Preta poderia ter escolhido outro tipo de capa que a mim parecesse mais bonita e interessante."
Mas pondera que "uma das responsabilidades dos pais é zelar pela autonomia e pela liberdade dos filhos". No palco, o cantor tem a colaboração do filho Bem, que toca guitarra.
MACONHA - Favorável à legalização da maconha, Gil considera um retrocesso as recentes proibições das marchas pela liberação da droga. "Proibir passeatas, sejam quais forem, é absurdo. As argumentações a favor da liberação são cada vez mais apoiadas. Então, é uma atitude que fica na contramão das coisas que estão rolando", afirma o artista, que foi preso por porte de cannabis sativa em 1976, durante a turnê do grupo Doces Bárbaros.
Na ocasião, estava hospedado em hotel em Florianópolis, junto com Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa, que também participavam do conjunto. O episódio foi registrado no filme de Jom Tob Azulay, já disponível em DVD e com título homônimo à banda dos cantores baianos.
BEN JOR E TROPICÁLIA - Perguntado sobre a canção alheia que gostaria de ter escrito, Gil reafirma o fascínio pela obra de Jorge Ben Jor, com quem gravou disco antológico nos anos 1970. "São muitas, de vários autores. Mas eu gostaria de ser Jorge Ben Jor, sou louco por ele e queria ter feito todas as músicas que ele fez."
Outro artista que continua sendo uma referência forte para o compositor é o "amigo e irmão" Caetano, parceiro desde os tempos da Tropicália - que reuniu as contradições da música brasileira, ao flertar com as guitarras elétricas e a cultura regional.
"O tropicalismo chamou a atenção para a necessidade da rebeldia e do rompimento com as amarras, mas tampara nossa herança. Trabalhamos muito isso não só na música, mas no teatro, com Zé Celso Martinez Corrêa, e no cinema, com Glauber Rocha. Deixamos para as décadas posteriores um legado de experimentalismo", resume.
Iniciado em 1967, o movimento começou a esmorecer no fim do ano seguinte, com o Ato Institucional Número 5, quando Gil e Caetano foram presos pela ditadura militar e mandados para o exílio em Londres.
"O afastamento no tempo faz com que a gente se livre das memórias mais dolorosas. O que ficou para mim foi o que consegui trazer para minha vida naquele período: experiências novas, a compreensão do rock, e o fato de ter conhecido os Estados Unidos e partes importantes da Europa e da África. Sou agradecido por essas oportunidades que a vida me deu de ampliação do repertório."
MINISTÉRIO - Após cinco anos à frente do Ministério da Cultura, Gil pediu demissão do cargo em julho de 2008 e foi substituído pelo então secretário-executivo da Pasta, Juca Ferreira. O cantor faz balanço positivo de sua gestão, que, segundo ele, deu mais visibilidade ao setor cultural no País e no Exterior e, entre outras iniciativas, empreendeu a criação do fundo de financiamento às produções audiovisuais.
Gil menciona ainda como realização de seu mandato o início da discussão sobre a reforma da Lei Rouanet proposta pelo governo federal - que prevê o aumento da taxa de isenção fiscal para empresas interessadas em patrocinar projetos artísticos.
O músico não economiza elogios em relação à atuação de Juca, "seu braço direito", e reconhece que o atual ministro tem mais habilidade que ele para lidar com questões políticas.
sexta-feira, 27 de março de 2009
A DIVINA COMÉDIA DOS MUTANTES (Ou Coisas que fazem essa vidinha besta valer a pena)
Entrevista publicada em janeiro de 2007
Dojival Filho
Do Diário do Grande ABC
Após quase três décadas inativos, os Mutantes promovem quinta-feira, no Parque da Independência, em São Paulo, um retorno triunfal aos palcos brasileiros, como atração principal das comemorações do 453º aniversário da cidade. O Diário visitou a casa do guitarrista Sérgio Dias na semana passada. É o quartel-general onde o grupo acerta os detalhes para o concerto.Na sala de estar da confortável casa, situada em um condomínio de luxo, na Granja Viana, em São Paulo, Sérgio, a cantora Zélia Duncan, Arnaldo Baptista e o baterista Dinho Leme receberam a reportagem para um descontraído bate-papo retratado pelo ilustrador Seri.
DIÁRIO: Quais surpresas vocês preparam para o show?
ARNALDO BAPTISTA: Trouxe o contrabaixo e talvez eu toque uma música com ele. Ainda nem sei qual. Na minha carreira solo, eu toco baixo em todos os discos, mas, nos Mutantes, toco teclado.
DINHO LEME: Antigamente, ele gravava os baixos.
SÉRGIO DIAS: A Zélia vai tocar bateria, o Dinho vai tocar guitarra e eu vou ser roadie (risos).D
IÁRIO: Pode ocorrer uma jam session com o Tom Zé?
SÉRGIO: Eu espero que sim.
ZÉLIA DUNCAN: Agora, queremos curtir um pouco o lançamento, mostrar o show que nós não mostramos.
SÉRGIO: Não dá para a gente fazer um show por mês. A gente trabalhou muito para fazê-lo. ZÉLIA: A surpresa é todo mundo ver a gente tocando (risos).
DIÁRIO: Vocês já trabalharam em alguma composição nova?
SÉRGIO: Tudo preguiçoso (aponta sorrindo para os demais).
ZÉLIA: Esse ano a gente tem que curtir esse disco. Tem uma agenda bacana sendo apresentada, com vários shows: Brasília, Goiânia, Curitiba, Rio, Salvador, Porto Alegre, e, depois, Canadá e Suíça.
SÉRGIO: Vamos tocar no Glastonbury (renomado festival inglês) e três dias na Irlanda.
ZÉLIA: Foi um enorme trabalho. Agora que as coisas se encaixaram, a gente quer curtir o palco. Não temos que ficar desesperados com as músicas inéditas. É uma coisa normal, vai rolar. ARNALDO: Estou compondo uma letra que se chama Os Campos Energéticos.
DIÁRIO: Sobre o que trataria um disco dos Mutantes hoje?
SÉRGIO: A gente ainda não sabe.
ARNALDO: Vou tentar levar para um lado científico.
SÉRGIO: Eu também (risos).
ZÉLIA: Já eu não. Está bom, né? (risos).
DIÁRIO: O fato de ter substituído a Rita Lee e ter sido alvo de comparações ainda é algo que pesa para você?
ZÉLIA: Isso já está resolvido na cabeça de todo mundo. Quem não está resolvido é porque não vai resolver nunca e também não interessa pra gente.
SÉRGIO: Não vamos querer dar pano para manga nessa história, porque isso já é passado. O que tinha que acontecer, já aconteceu.
DIÁRIO: Rita Lee tem um timbre mais agudo que o da Zélia. Vocês tiveram que fazer alguma adaptação nos arranjos?
ZÉLIA: Na verdade, quem dá a palavra final sobre os tons sou eu (risos).
SÉRGIO: Quem manda na banda é a Zélia (risos). Eu sabia que era possível, não ia jogar a Zélia numa fogueira.
DIÁRIO: Zélia, como está sua carreira solo?
ZÉLIA:Vai muito bem, obrigada. Estou em turnê, trabalhando muito, acabei de chegar de Salvador, gravei um DVD da turnê do Pré-Pós Tudo Bossa Band, que vai ser lançado depois do Carnaval. Minha prioridade são os Mutantes, mas minha carreira está aí.
SÉRGIO: A gente tem um médico que fica atrás dela para saber se está tudo direitinho. Essa mulher é uma loucura.
DIÁRIO: Sérgio, como está sua relação com o Arnaldo hoje?
SÉRGIO: Hoje em dia, posso admirar e contemplar o que ele fez em mim. Isso é genial. Lembro de uma vez, ainda moleque, e, como todo moleque, vagabundo, só queria saber de guitarra. Tinha que carregar a Kombi depois de um show. E eu tava lá me arrastando, fingindo que estava carregando uma caixa Leslie. O Arnaldo chegou e disse: ‘É assim, ó!’ (faz o movimento de alguém empurrando uma caixa com força). Outra vez, falou: ‘Você tem que aprender a ser mais humilde’.
ARNALDO: Eu não lembrava disso.
ZÉLIA: Tem coisas que são só para quem ouviu lembrar. Quem falou esquece (risos).
SÉRGIO: O Arnaldo é um furacão.
ARNALDO: Furacão é injeção de veterinário (risos). Está sendo maravilhoso. Antigamente, eu tinha muitas idéias, e, agora, parece que tudo entrou num foco, numa grande angular.
DIÁRIO: Como a gente pode explicar para um leigo a importância da sua famosa guitarra Régulus? Há uma réplica dela?
SÉRGIO: Tem essa aqui que nunca foi terminada (aponta para uma guitarra pendurada na parede). O timbre dela é tão característico, a inclinação de cordas dela é altíssima e o tamanho da escala é todo diferente. Ela tem um som que é só dela.
DIÁRIO: Sérgio, mesmo antes de o grupo voltar, você sempre falou em entrevistas sobre a banda como algo muito presente. Em algum momento se sentiu chateado com informações equivocadas que foram publicadas na imprensa?
SÉRGIO: Sim, muitas vezes. Vi declarações de pessoas que eu revidei. Mutantes é motivo de orgulho para mim e sempre foi. É a substância da qual eu sou feito.
Dojival Filho
Do Diário do Grande ABC
Após quase três décadas inativos, os Mutantes promovem quinta-feira, no Parque da Independência, em São Paulo, um retorno triunfal aos palcos brasileiros, como atração principal das comemorações do 453º aniversário da cidade. O Diário visitou a casa do guitarrista Sérgio Dias na semana passada. É o quartel-general onde o grupo acerta os detalhes para o concerto.Na sala de estar da confortável casa, situada em um condomínio de luxo, na Granja Viana, em São Paulo, Sérgio, a cantora Zélia Duncan, Arnaldo Baptista e o baterista Dinho Leme receberam a reportagem para um descontraído bate-papo retratado pelo ilustrador Seri.
DIÁRIO: Quais surpresas vocês preparam para o show?
ARNALDO BAPTISTA: Trouxe o contrabaixo e talvez eu toque uma música com ele. Ainda nem sei qual. Na minha carreira solo, eu toco baixo em todos os discos, mas, nos Mutantes, toco teclado.
DINHO LEME: Antigamente, ele gravava os baixos.
SÉRGIO DIAS: A Zélia vai tocar bateria, o Dinho vai tocar guitarra e eu vou ser roadie (risos).D
IÁRIO: Pode ocorrer uma jam session com o Tom Zé?
SÉRGIO: Eu espero que sim.
ZÉLIA DUNCAN: Agora, queremos curtir um pouco o lançamento, mostrar o show que nós não mostramos.
SÉRGIO: Não dá para a gente fazer um show por mês. A gente trabalhou muito para fazê-lo. ZÉLIA: A surpresa é todo mundo ver a gente tocando (risos).
DIÁRIO: Vocês já trabalharam em alguma composição nova?
SÉRGIO: Tudo preguiçoso (aponta sorrindo para os demais).
ZÉLIA: Esse ano a gente tem que curtir esse disco. Tem uma agenda bacana sendo apresentada, com vários shows: Brasília, Goiânia, Curitiba, Rio, Salvador, Porto Alegre, e, depois, Canadá e Suíça.
SÉRGIO: Vamos tocar no Glastonbury (renomado festival inglês) e três dias na Irlanda.
ZÉLIA: Foi um enorme trabalho. Agora que as coisas se encaixaram, a gente quer curtir o palco. Não temos que ficar desesperados com as músicas inéditas. É uma coisa normal, vai rolar. ARNALDO: Estou compondo uma letra que se chama Os Campos Energéticos.
DIÁRIO: Sobre o que trataria um disco dos Mutantes hoje?
SÉRGIO: A gente ainda não sabe.
ARNALDO: Vou tentar levar para um lado científico.
SÉRGIO: Eu também (risos).
ZÉLIA: Já eu não. Está bom, né? (risos).
DIÁRIO: O fato de ter substituído a Rita Lee e ter sido alvo de comparações ainda é algo que pesa para você?
ZÉLIA: Isso já está resolvido na cabeça de todo mundo. Quem não está resolvido é porque não vai resolver nunca e também não interessa pra gente.
SÉRGIO: Não vamos querer dar pano para manga nessa história, porque isso já é passado. O que tinha que acontecer, já aconteceu.
DIÁRIO: Rita Lee tem um timbre mais agudo que o da Zélia. Vocês tiveram que fazer alguma adaptação nos arranjos?
ZÉLIA: Na verdade, quem dá a palavra final sobre os tons sou eu (risos).
SÉRGIO: Quem manda na banda é a Zélia (risos). Eu sabia que era possível, não ia jogar a Zélia numa fogueira.
DIÁRIO: Zélia, como está sua carreira solo?
ZÉLIA:Vai muito bem, obrigada. Estou em turnê, trabalhando muito, acabei de chegar de Salvador, gravei um DVD da turnê do Pré-Pós Tudo Bossa Band, que vai ser lançado depois do Carnaval. Minha prioridade são os Mutantes, mas minha carreira está aí.
SÉRGIO: A gente tem um médico que fica atrás dela para saber se está tudo direitinho. Essa mulher é uma loucura.
DIÁRIO: Sérgio, como está sua relação com o Arnaldo hoje?
SÉRGIO: Hoje em dia, posso admirar e contemplar o que ele fez em mim. Isso é genial. Lembro de uma vez, ainda moleque, e, como todo moleque, vagabundo, só queria saber de guitarra. Tinha que carregar a Kombi depois de um show. E eu tava lá me arrastando, fingindo que estava carregando uma caixa Leslie. O Arnaldo chegou e disse: ‘É assim, ó!’ (faz o movimento de alguém empurrando uma caixa com força). Outra vez, falou: ‘Você tem que aprender a ser mais humilde’.
ARNALDO: Eu não lembrava disso.
ZÉLIA: Tem coisas que são só para quem ouviu lembrar. Quem falou esquece (risos).
SÉRGIO: O Arnaldo é um furacão.
ARNALDO: Furacão é injeção de veterinário (risos). Está sendo maravilhoso. Antigamente, eu tinha muitas idéias, e, agora, parece que tudo entrou num foco, numa grande angular.
DIÁRIO: Como a gente pode explicar para um leigo a importância da sua famosa guitarra Régulus? Há uma réplica dela?
SÉRGIO: Tem essa aqui que nunca foi terminada (aponta para uma guitarra pendurada na parede). O timbre dela é tão característico, a inclinação de cordas dela é altíssima e o tamanho da escala é todo diferente. Ela tem um som que é só dela.
DIÁRIO: Sérgio, mesmo antes de o grupo voltar, você sempre falou em entrevistas sobre a banda como algo muito presente. Em algum momento se sentiu chateado com informações equivocadas que foram publicadas na imprensa?
SÉRGIO: Sim, muitas vezes. Vi declarações de pessoas que eu revidei. Mutantes é motivo de orgulho para mim e sempre foi. É a substância da qual eu sou feito.
Retrato em Tye-die (A Serra do Mar é a fronteira do Japão)
Quando eu era criança, acreditava que o Japão ficava atrás da Serra do Mar. É claro que não tinha esse raciocínio naquela época, mas, olhando em retrospecto, consigo entender a geografia delirante da minha infância.
Cresci em Cubatão e, no bairro onde eu morava, essa cadeia montanhosa era o ponto mais distante que a vista poderia alcançar. Logo, fazia todo sentido dizer que, se o mundo terminava ali, o solo nipônico ficava exatamente do outro lado.
Já acreditei que qualquer um podia escrever em japonês, bastava caprichar nos traços. Para mim, era certo (como dois e dois são cinco) que as pessoas nasciam com um nome que, assim como a personalidade do indivíduo, era alterado com o passar dos anos.
Na minha cabeça, cada um seria uma espécie de Pokémon, que mudaria a cada fase evolutiva. Esse outro devaneio também não deixa de ter certo sentido ("A única certeza da vida é a mudança")
A lista das minhas sandices infantis é extensa (os mais ferinos podem até comentar que ela explica muita coisa...). Durante um tempo, pensei que, no passado, todos viviam em preto-e-branco. Tinha absoluta convicção de que era possível ultrapassar a idade dos meus amigos e me tornar mais velho, com um pouquinho de esforço.
Houve época em que eu poderia ter apostado com qualquer um que o Elton John, o John Lennon, a Olivia Newton-John e o John Travolta eram primos.
Não conta pra ninguém, mas, em algum lugar, distraído como só ele consegue ser, acho que esse menino ainda existe.
Cresci em Cubatão e, no bairro onde eu morava, essa cadeia montanhosa era o ponto mais distante que a vista poderia alcançar. Logo, fazia todo sentido dizer que, se o mundo terminava ali, o solo nipônico ficava exatamente do outro lado.
Já acreditei que qualquer um podia escrever em japonês, bastava caprichar nos traços. Para mim, era certo (como dois e dois são cinco) que as pessoas nasciam com um nome que, assim como a personalidade do indivíduo, era alterado com o passar dos anos.
Na minha cabeça, cada um seria uma espécie de Pokémon, que mudaria a cada fase evolutiva. Esse outro devaneio também não deixa de ter certo sentido ("A única certeza da vida é a mudança")
A lista das minhas sandices infantis é extensa (os mais ferinos podem até comentar que ela explica muita coisa...). Durante um tempo, pensei que, no passado, todos viviam em preto-e-branco. Tinha absoluta convicção de que era possível ultrapassar a idade dos meus amigos e me tornar mais velho, com um pouquinho de esforço.
Houve época em que eu poderia ter apostado com qualquer um que o Elton John, o John Lennon, a Olivia Newton-John e o John Travolta eram primos.
Não conta pra ninguém, mas, em algum lugar, distraído como só ele consegue ser, acho que esse menino ainda existe.
terça-feira, 24 de março de 2009
Aquela canção do Roberto
Se você pretende saber onde estive na última segunda-feira (23/03), eu posso lhe dizer, caro leitor: na coletiva d' el rey Roberto Carlos, realizada no Itaú Cultural, em São Paulo. Sua Majestade celebra 50 anos de atividade artística e reuniu a imprensa para anunciar uma turnê que passará por 20 cidades brasileiras e terá uma etapa internacional a partir de 2010. O primeiro show será realizado em 19 de abril (data do 68º aniversário do cantor), em Cachoeiro do Itapemirim, no Espírito Santo, terra natal do ídolo.Confesso que fiquei surpreso com a postura tranquila e bem-humorada de Roberto, que até fez piadas com a própria imagem. "Como dizem os meus imitadores, são tantas emoções, bicho. De vez em quando, eu imito meus imitadores", disse o monarca em dado momento do bate-papo com os jornalistas, antes de pontuar a frase com seu inconfundível sorriso.
Também admito que estava um pouquinho nervoso ao fazer a pergunta ("Vc escuta suas gravações antigas e costuma fazer autocríticas?) por duas razões: 1ª - não é todo dia que vc fica diante de um mito desse tipo. 2ª Como todos sabem, RC é homem de muitas peculiaridades. Eu, distraidíssimo como sempre, estava vestido com uma camiseta 'marrom (justamente a cor que 'Robertão' detesta, em função de seu Transtorno Obssessivo-Compulsivo).
Só fui me dar conta disso já no Auditório, minutos antes da coletiva. "Putz, vou ter de levantar da cadeira e fazer a pergunta. E se o cara responder com má vontade por causa do marrom... E se ele, engraçadinho do jeito que está, fizer alguma brincadeirinha com a cor da camiseta?".... F...deu!!!
Graças a Jeeeesus Cristo, Jeeeeesus Cristo, Jeeesus Cristo eu estava ali, bem na frente do Rei que, com a humildade de um plebeu, respondeu: "Sempre escuto e faço críticas às coisas que gravei. Tem canções da época da Jovem Guarda que não gravaria (não citou quais)."
"Ufa....", pensei... O pior já passou. Depois, achei que tinha me preocupado à toa, afinal, o carpete do teatro e as paredes eram marrons. Logo, um rei teria poderes suficientes para, ao se sentir incomodado, mandar pintar aquilo tudo da cor que quisesse.
PS: A matéria foi capa do Diário, mas, por falta de espaço no caderno (tinha um anúncio gigantesco na capa), acabou resumidinha... Então, excepcionalmente, vou postar aqui o texto completo que eu, apressadamente, mandei para a redação, desesperado com o horário do fechamento da edição..
Abração a todos!
Também admito que estava um pouquinho nervoso ao fazer a pergunta ("Vc escuta suas gravações antigas e costuma fazer autocríticas?) por duas razões: 1ª - não é todo dia que vc fica diante de um mito desse tipo. 2ª Como todos sabem, RC é homem de muitas peculiaridades. Eu, distraidíssimo como sempre, estava vestido com uma camiseta 'marrom (justamente a cor que 'Robertão' detesta, em função de seu Transtorno Obssessivo-Compulsivo).
Só fui me dar conta disso já no Auditório, minutos antes da coletiva. "Putz, vou ter de levantar da cadeira e fazer a pergunta. E se o cara responder com má vontade por causa do marrom... E se ele, engraçadinho do jeito que está, fizer alguma brincadeirinha com a cor da camiseta?".... F...deu!!!
Graças a Jeeeesus Cristo, Jeeeeesus Cristo, Jeeesus Cristo eu estava ali, bem na frente do Rei que, com a humildade de um plebeu, respondeu: "Sempre escuto e faço críticas às coisas que gravei. Tem canções da época da Jovem Guarda que não gravaria (não citou quais)."
"Ufa....", pensei... O pior já passou. Depois, achei que tinha me preocupado à toa, afinal, o carpete do teatro e as paredes eram marrons. Logo, um rei teria poderes suficientes para, ao se sentir incomodado, mandar pintar aquilo tudo da cor que quisesse.
PS: A matéria foi capa do Diário, mas, por falta de espaço no caderno (tinha um anúncio gigantesco na capa), acabou resumidinha... Então, excepcionalmente, vou postar aqui o texto completo que eu, apressadamente, mandei para a redação, desesperado com o horário do fechamento da edição..
Abração a todos!
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